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lunes, 6 de marzo de 2023

Scott Hendrickson: Juan Eusebio Nieremberg (1595-1658). Por Daniel Cuesta

Hendrickson, Scott: Juan Eusebio Nieremberg (1595-1658). Literatura y espiritualidad en el Siglo de Oro español. Mensajero-Sal Terrae-UPCo, Bilbao-Santander-Madrid, 2019. 336 páginas. Comentario realizado por Daniel Cuesta.

Se trata de una obra de lectura muy recomendable porque constituye un acercamiento muy interesante a Juan Eusebio Nieremberg, uno de los grandes jesuitas del Siglo de Oro español que tristemente hoy es bastante desconocido. Pero, además, Scott Hendrickson realiza una muy buena aproximación al ambiente, la cultura, la historia, el arte y otros muchos aspectos de esta gran época de la historia de la Compañía de Jesús y de nuestro país. Esto lo realiza al modo “americano”, es decir, sin presuponer que el autor cuenta con las claves para acercarse al contexto del protagonista de su estudio, sino jalonando de pequeñas explicaciones y excursus que, lejos de desviarse del tema o ensombrecer al protagonista, refuerzan y clarifican el recorrido por su vida y el acercamiento a sus escritos. 

Hendrickson nos presenta varias de las obras de Nieremberg, distribuidas en diferentes temáticas y ámbitos. Esto, además de ayudarnos a comprender que estamos ante un personaje puntero e influyente en la sociedad barroca española, nos hace ver que este jesuita no sólo fue una mente privilegiada, sino que además sus superiores supieron aprovechar su talento proporcionándole una muy buena formación y él, a su vez, hizo fructificar todo ello interesándose por

miércoles, 15 de febrero de 2023

Daniel Cuesta: Passionis imago. Por Manuel García Bonasa

Cuesta, Daniel: Passionis Imago. Contribución de la Compañía de Jesús a la configuración de la imaginería procesional vallisoletana. UPSA, Salamanca, 2016. 187 páginas. Comentario realizado por Manuel García Bonasa.

La espiritualidad, en general y la espiritualidad ignaciana en concreto tienen como horizonte la vida, una vida vivida a la luz y bajo el soplo del Espíritu. Por eso, está llamada a trascender límites, fronteras y acotamientos impuestos, con la mejor de las voluntades por el ser humano. A la vez que iluminar y acompañar todos los recovecos y laberintos que constituyen toda existencia humana. 

El libro que recensionamos es un buen ejemplo de ello. Su autor, un joven jesuita: Dani Cuesta, licenciado en Historia del Arte y en Humanidades, apasionado como pocos de la Semana Santa y de la imaginería propia de ésta, especialmente de Valladolid y Segovia. Su trabajo es un excelente ejemplo de cómo la experiencia de Dios traducida en imagenería procesional desde las claves ignacianas irrumpe con fuerza en las calles y plazas de la ciudad de Valladolid, cambiándole el semblante, imponiéndole un ritmo, un paso diferente, acercando al Hijo de Dios a los gozos y alegrías, a las sombras y luces de la vida de todos aquellos que contemplan su paso desde cualquier esquina, plaza o balcón. 

Partiendo de lo mejor de la tradición catequética y espiritual jesuítica, a través

miércoles, 25 de enero de 2023

Daniel Cuesta: La procesión va por dentro. Por Luis López-Yarto

Cuesta, Daniel. La procesión va por dentro. En busca de una espiritualidad cofrade. Mensajero, Bilbao, 2019. 251 páginas. Comentario realizado por Luis López-Yarto.

La procesión va por dentro
añade una coda final de diez páginas, bajo el significativo título de “Conclusión a la Ignaciana”, estructurada en forma de Examen, siguiendo los puntos que señala el libro de los Ejercicios de Ignacio. Como último capítulo del volumen ofrece una buena clave para entender el texto que precede. 

El autor, jesuita de ya larga formación en la escuela de la espiritualidad ignaciana, vive aún, con indisimulado entusiasmo, su identidad de origen como cofrade y desea exponer, osada y abiertamente, el hondo significado que para él ha tenido y tiene el haber estado inserto, desde siempre, en esta parcela, para muchos desconocida, de la religiosidad popular. 

No es fácil clasificar el libro resultante en un género determinado. La elección de hablar en primera persona sitúa su estilo cercano a la narración. Narración amable, llena de afecto por aquello que narra y no exenta de bienhumorado acercamiento a la realidad. Su vena más expositiva presenta, por otra parte, con suficiente distancia, el itinerario interior que va esculpiendo la identidad cristiana de todo convencido cofrade. En buena parte el estilo es descriptivo. Van apareciendo los diversos instrumentos devocionales usados por las cofradías, sus ritos y elementos

viernes, 7 de octubre de 2022

Daniel Cuesta: Luces y sombras de la religiosidad popular. Por Luis López-Yarto

Cuesta, Daniel: Luces y sombras de la religiosidad popular. Mensajero, Bilbao, 2021. 179 páginas. Comentario realizado por Luis López-Yarto.

Daniel Cuesta rompe por segunda vez y en el espacio de poco más de un año, una esforzada lanza en defensa de la religiosidad popular. A ella le confía un papel importante en la evangelización de un mundo fuertemente secularizado, cada vez más impermeable a lo religioso y, sin embargo, asequible aún a procesos menos dependientes del razonamiento positivista, y que implican con mayor intensidad la capacidad intuitiva y sensitiva del ser humano. El lenguaje a la vez coloquial y de gran erudición de Daniel Cuesta emprende esta vez una tarea clarificadora de lo que es y debe ser la religiosidad popular.

Las sombras preocupantes que le acechan, y que el autor describe con imparcialidad y bonhomía, no ofrecen grandes sorpresas. Son las que amenazan a toda actitud que implique zonas de valor profundamente simbólico del ser humano, también por tanto a toda manifestación religiosa. Es oportuno levantar una señal de alerta, como lo es hacerlo ante todos aquellos movimientos que se ocupan focalmente del sexo, la vida y la muerte, la justicia y la injusticia o la pertenencia nacional. Es fácil que su mismo tocar estratos tan sensibles a lo humano derive en lo desaforado y deforme. Las críticas a las manifestaciones populares de piedad son por tanto moneda corriente y el autor las tematiza con

martes, 23 de marzo de 2021

Franco Nembrini: Dante, poeta del paraíso. Por Daniel Cuesta Gómez

Nembrini, Franco: Dante, poeta del deseo. Paraíso: Conversaciones sobre la Divina Comedia. Encuentro, Madrid, 2017, 194 páginas. Traducción de Ricardo Sánchez Buendía. Comentario realizado por Daniel Cuesta Gómez.

Con esta obra el autor pretende volver al lector experimentado al espíritu de la Divina Comedia, al igual que facilitar el contacto con Dante a aquellos que se acercan a sus líneas por primera vez.

Ciertamente Nembrini consigue el objetivo que se propone, puesto que descubre a un Dante que a veces puede pasar desapercibido, a la vez que logra que encontremos el nexo de unión entre su tiempo y el nuestro. 

A lo largo de las páginas del libro, el lector va descubriendo que aunque nos situemos muy lejos en el tiempo y nuestras circunstancias vitales sean muy diferentes, en el fondo los hombres de principios del siglo XIV y los del siglo XXI tenemos que enfrentarnos a retos muy semejantes. 

Pero pese a todo, la obra adolece demasiado de carácter introductorio o expositivo. Y así, cuando uno va pasando sus páginas, echa de menos que las referencias y citas de la Divina Comedia sean más largas y abundantes, para dejar que sea Dante el que nos interpele y no tanto la interpretación que Nembrini hace del mismo.


lunes, 15 de julio de 2019

Alicia Pérez Tripiana y Mª Ángeles Sobrino López: La Biblia en el Museo del Prado. Por Daniel Cuesta

Pérez Tripiana, Alicia; y Sobrino López, M.ª Ángeles: La Biblia en el Museo del Prado. PPC, Madrid, 2017. 192 páginas. Comentario realizado por Daniel Cuesta Gómez.

La Biblia en el Museo del Prado es una gran obra que realiza una profunda y pedagógica síntesis entre la fe y la cultura. En ella, sus autoras hacen un intenso recorrido por los personajes del Antiguo Testamento apoyándose en veintiséis obras del Museo del Prado. En todos ellos comienzan haciendo una contextualización de los protagonistas, dentro de la historia y también en el marco bíblico. Después, aplican esta presentación a una obra concreta del Museo, proporcionando datos de su estilo artístico, autor, técnica, forma etc. Con todo ello, el lector se lleva una noción bastante completa tanto del arte como de la cultura bíblica que está detrás del mismo. 

Creo que esta síntesis es sin duda la clave del éxito de la obra, ya que no cae ni en la blanda piedad que envuelve a muchas lecturas actuales del arte religioso, ni en el seco tecnicismo que caracteriza a multitud de comentarios artísticos del arte sacro. Además, la obra se complementa con una gran cantidad de fotografías pedagógicamente editadas, pues permiten apreciar los detalles que el texto presenta.

miércoles, 5 de septiembre de 2018

AA.VV.: El libro del arte. Por Daniel Cuesta Gómez

AA.VV.: El libro del arte. Akal, Madrid, 2017. 352 páginas. Comentario realizado por Daniel Cuesta Gómez.

El libro del arte constituye una interesante síntesis para aquellas personas que deseen o bien introducirse en el estudio de esta disciplina, o  bien repasar y ampliar sus conocimientos artísticos. Sus autores, por medio de contextualizaciones, comentarios y análisis, logran un recorrido bastante completo por la Historia del Arte, intentando poner en relación las obras con el contexto que las vio nacer. Además, al final de cada uno de los grandes apartados se enuncian y explican brevemente otras obras del período con el objetivo de hacer que el lector pueda seguir profundizando por su cuenta en aquellos períodos o autores que crea más interesantes. 

Pero sin duda la novedad más grande de la obra radica en su organización. Puesto que en el libro no se ha seguido la estructura tradicional, sino que se han ordenado las obras desde un punto de vista cronológico y no estilístico. Es decir, los autores no han querido presentar en primer lugar el Románico para detallar después unas cuantas obras de este estilo, y explicar a continuación el arte musulmán, haciendo lo propio. Sino que El libro del arte presenta una división por épocas que hace que podamos comparar lo que se estaba haciendo en Europa y América al mismo tiempo. Por poner un ejemplo, la Estatua ecuestre de Marco Aurelio y la Máscara de Teotihuatán, se encuentran una detrás de la otra, sin solución de continuidad, constituyendo un ejemplo de los diferentes derroteros y desarrollos que experimentó el mundo del arte en las diferentes zonas geográficas de nuestro planeta. 

En definitiva, El libro del arte puede ser una gran ayuda para estudiantes pero también un buen entretenimiento para personas que se sientan atraídas por esta disciplina.