Theodor Kallifatides: El asedio de Troya. Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2020. Pág. 137.
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martes, 17 de agosto de 2021
Theodor Kallifatides: El asedio de Troya - Frases
Ser ahorcado es una manera muy cruel de morir. Se le priva a uno del contacto con la tierra. Uno muere exiliado de su elemento, en el vacío del aire.
lunes, 29 de abril de 2019
Gustavo Martín Garzo: La ofrenda. Por Jorge Sanz Barajas
Martín Garzo, Gustavo: La ofrenda. Galaxia Gutenberg, 2018, 297 páginas. Comentario realizado por Jorge Sanz Barajas (Profesor de Literatura Española, Colegio “El Salvador”, Zaragoza. E-mail: jsanz@jesuitaszaragoza.es).
Moneda de amor y horror
Martín Garzo nos tiene acostumbrados a una literatura de resonancia; como los buenos sabores, como esos aromas que nos transportan a territorios conocidos, a mapas latentes, sus libros despiertan los viejos mitos y, en cascada, las novelas o las películas que los mantuvieron vivos. La ofrenda se inspira en aquellas películas de serie B de los años cincuenta que completaban nuestra imaginación y le daban cuerpo a nuestros monstruos. El relato en este caso La bella y la bestia, leyenda tradicional francesa que bien pudiera tener como origen la fábula de Cupido y Psique que Apuleyo narrara en El asno de oro. Ese relato viajero, cuyo pulso latió durante toda la modernidad para hacer comprensible esa anómala atracción amorosa hacia lo feo, emergió con frecuencia en el siglo XX, y Martín Garzo pone el acento en la película La mujer y el monstruo (Creature from the Black Lagoon) de Jack Arnold (1955), como ya antes lo había hecho Carl Denham en King Kong (1933) o Jean Cocteau en La bella y la bestia (1945). La diferencia entre estas películas y la novela que nos ocupa es que la punta narrativa radica en el deseo de la mujer, mientras que en las películas navegaba a través de la bestia fascinada por la belleza.
miércoles, 10 de abril de 2019
Eugenio Trías: La funesta manía de pensar. Por Fernando Pérez-Borbujo Álvarez
Trías, Eugenio: La funesta manía de pensar. Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2018. 339 páginas. Comentario realizado por Fernando Pérez-Borbujo Álvarez.
Galaxia Gutenberg acaba de publicar, con ocasión de los cinco años de la muerte de Eugenio Trías (1942-2013), una selección de artículos suyos, publicados en El Mundo y ABC desde 2001 hasta 2013, correspondientes al último período de su vida. Dicho volumen viene a completar el que ya se publicara en vida de su autor, bajo el título Pensar en público (Destino, Barcelona), una recopilación de artículos que llegaba hasta el año 2000.
El volumen cuenta con una clara, sintética y buena introducción de Francesc Arroyo, encargado de la selección y la edición, que da buena cuenta de la figura de Eugenio Trías como pensador, ensayista y articulista. Está dividido en dos partes claramente diferenciadas: la primera de ellas, “Pensar en compañía”, hace referencia a un epígrafe del Hilo de la Verdad (2007) en el que Trías explica su peculiar concepción de la hermenéutica, valiéndose para ello de la sugerente imagen de Eliot sobre un tercero invisible que media entre dos que van caminando juntos, en una clara referencia a la imagen de Jesús resucitado acompañando a los discípulos de Emaús. Subdivido en cuatro epígrafes (Arte, Música, Cine y Filosofía), que reflejan las diferentes temáticas, es sorprendente ver cómo Trías emprende una reflexión sobre la muerte del Arte con ocasión de la exposición del Juicio Final de Anthony Caro, o despliega una erudita y profunda meditación sobre el papel y el significado de las Vanguardias de los años 60, motivada por una exposición sobre Roy Lichtenstein. El vuelo del filósofo se alza al hilo de los acontecimientos más nimios e insignificantes y, de pronto, nos vemos sumidos en la reflexión de que “el Arte no morirá nunca mientras persista el misterio de lo sagrado, su hermandad con el hombre que vive y se enfrenta con el misterio. La cultura lo que debe es acoger y recibir el don de las Obras de Arte que son la excepción que devendrá Regla”, o en una magnífica y sucinta exposición del pensamiento de Hegel cuando habla de la libertad en las esferas de la obra de arte, de la religión y de la filosofía.
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viernes, 22 de febrero de 2019
Noel Malcolm: Agentes del Imperio. Por Miquel Escuer
Malcolm, Noel: Agentes del Imperio. Caballeros, corsarios, jesuitas y espías en el Mediterráneo del siglo XVI. Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2016. 719 páginas. Traducción de Eva Rodríguez Halffter. Comentario realizado por Miquel Escuer.
Adentrarse en la novela Agentes del Imperio supone sumergirse en las entrañas de la segunda mitad del siglo XVI en una Europa compleja. Noel Malcolm realiza un gran trabajo de novela histórica acompañando siempre al lector con abundantes referencias a las fuentes disponibles. Una de las proezas del escritor es haber encontrado información inédita de la época rastreando archivos por todo el continente europeo y haberla plasmado en el libro. El mapa geopolítico europeo en el que se inscribe la obra ha cambiado mucho desde entonces, pero el autor nos ilustra con cartografía de la época y con lienzos de los principales personajes históricos implicados que propician una lectura más atenta y amena.
En el corazón de la obra encontramos las relaciones que se establecen entre las ciudades de Venecia, Roma y el Imperio otomano de la mano de las familias Bruni y Bruti a caballo entre Albania y Venecia. Por aquel entonces tenemos una Europa reacia al mundo musulmán. Ahora bien, en la obra, con el rigor histórico que le corresponde, no encontramos simplismos que hagan que nos posicionemos con una de las dos grandes cosmovisiones de la época musulmana y cristiana, todo lo contrario, el autor aborda con serenidad y realismo las tácticas políticas y los acontecimientos que unos y otros realizaron en la época (guerras, treguas, comercio de grano, Concilio de Trento). Agentes del Imperio puede ser una ayuda para conocer de primera mano el pasado de un mundo musulmán en relación con la cristiandad europea. Aunque haya habido un sinfín de sacudidas históricas desde el siglo XVI, su lectura puede ayudarnos en nuestra también compleja actualidad a no repetir los mismos errores y a apoyarnos en aquellos puentes que se forjaron y enriquecieron Europa.
jueves, 17 de mayo de 2018
Monika Zgustova: Vestidas para un baile en la nieve. Por Fátima Uribarri Bilbao
Zgustova, Monika: Vestidas para un baile en la nieve. Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2017. 268 páginas. Comentario realizado por Fátima Uríbarri (Periodista. E-mail: fauribarri@gmail.com).
Por nada
Hay una escena de Un día en la vida de Ivan Denisovich especialmente impactante. Cuenta Solzhenitsyn que cuando los presos bajaban de los vagones de ganado en la gélida Siberia, los guardias les preguntaban uno a uno nombre y años de condena. Los hombres exhaustos, hambrientos, destrozados tras semanas de hambre y frío en los vagones respondían cabizbajos. Los guardianes chequeaban en sus libretas y la fila avanzaba triste.
Pero hubo un caso que a Solzhenitsin le llamó la atención. Uno de los condenados dio su nombre y los años de pena, 20. La mayoría estaban condenados a diez años. ¿Motivo de la condena?, preguntó el guardián. Por nada, respondió el preso. Imposible, le espetó el carcelero, por nada son diez años. Para ser condenado a trabajos forzados en el hielo no hacían falta motivos. Esa es una de las mayores perversidades del régimen de terror implantado en la Unión Soviética. Lo muestra muy bien Vestidas para un baile en la nieve, el testimonio sobrecogedor de nueve mujeres que lograron la proeza de sobrevivir a los campos del Gulag.
martes, 17 de abril de 2018
Adolfo García Ortega: Fantasmas del escritor. Por Fátima Uribarri Bilbao
García Ortega, Adolfo: Fantasmas del escritor. Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2017. 231 páginas. Comentario realizado por Fátima Uribarri Bilbao.
Adolfo García Ortega lleva 30 años militando en la literatura desde todos los frentes. Ha sido editor, es poeta, novelista, ensayista, articulista, traductor, crítico literario y ahora asesor del área editorial del Grupo Planeta. En Fantasmas del escritor (el título es un guiño al libro de Ernesto Sabato El escritor y sus fantasmas) vuelca las opiniones, reflexiones, experiencias y sabidurías adquiridas tras décadas degustando cultura.
Las reflexiones que a modo de capítulos breves se suceden en este libro son de lo más variopintas. Hay recuerdos de veladas con primeras espadas de la literatura como Guillermo Cabrera Infante; hay homenajes a sus ídolos, como Roland Barthes o Gustave Flaubert; hay textos que son interesantes guías de viaje. Este compendio de pareceres es muy personal. Comprende las lecturas de Adolfo García Ortega, las películas que le han marcado y sus puntos de vista sobre la política y el mundo.
Cada lector tendrá su particular conexión con el autor, pero lo que es indudable es que quien se adentre en este libro ya tiene de partida un interés por la literatura, así que disfrutará cuando García Ortega despliega sus conocimientos y hace una disección de sus lecturas o cuando relata sus experiencias en el mundillo literario. Él es traductor de francés y un experto en literatura francesa, así que sus análisis de la literatura gala están muy bien fundados. Es una suerte asistir a sus clases magistrales. Aprender, por ejemplo, que “Rimbaud es lectura para encenderse de joven y para revigorizarse en todo tiempo y edad”. Pero no es Fantasmas del escritor un rosario de halagos. En absoluto. También hay dardos. Martin Amis, por ejemplo, a García Ortega le parece insustancial. Huecos y presuntuosos son en su opinión otros miembros del muy loado dream team británico como Jonathan Coe, Julian Barnes, Ian McEwan o Graham Swift. Se disfrutan especialmente los apuntes sobre asuntos en los que el autor es más ducho, sobre todo literatura francesa; se puede discrepar en los gustos cinematográficos o musicales y también descubrir los aspectos más íntimos del autor en los distintos capítulos titulados Autorretratos.
martes, 13 de marzo de 2018
Hassan Blasim: El loco de la plaza Libertad. Por Jorge Sanz Barajas
Blasim, Hassan: El loco de la plaza Libertad. Galaxia Gutenberg, Madrid, 2016. 110 páginas. Traducción de Amelia Pérez de Villar. Comentario realizado por Jorge Sanz Barajas.
La literatura en árabe sigue siendo la gran desconocida en España. Tenemos ya excelentes traductores, pero el mercado editorial español sigue siendo refractario a esta lengua. Si las traducciones ocupan el 21% del mercado editorial, las del árabe alcanzan apenas el 0,1%. Es un dato bastante pobre para un país que tiene casi dos millones de árabes, no tanto porque se desprecie un segmento lector sino porque a los lectores españoles no nos facilita la comprensión de su mundo. El dato no significa exactamente que desconozcamos por completo la literatura árabe; conocemos bien a aquellos autores/as que escriben en francés o inglés, el caso de los argelinos Assia Djebar o Yasmina Kadra, el franco-libanés Amin Maalouf o el del marroquí Tahar Ben Jelloun. Respecto a quienes escriben en árabe, han tenido mejor suerte el egipcio Naghib Mahfuz, nobel en 1988, el palestino Gassan Kanafani o el poeta sirio-libanés Adonis (Alí Ahmed Said). Es cierto que tenemos traducido Al este del mediterráneo, del jordano Abderraman Munif, pero desconocemos la producción de autores clásicos del siglo XX tan importantes como el galileo Mahmud Darwish, el palestino Sargon Boulus, el saudí Mohamen Al-Harbi, el sirio Nizar Kabani o el libanés Khalil Hawi. Hay que acudir al francés o al inglés para encontrar estas joyas literarias. Es imperdonable que no dispongamos ya de traducciones de extraordinarios clásicos del siglo XX como Buscando a Walid Masoud, del palestino Jabra Ibrahim Jabra; Las pesadillas de Beirut, de la escritora de origen sirio Ghada al-Samman; Guerra en Egipto, de Yousef al-Qaeed; Rama y el dragón, de Edward al-Kharrat; Así habló Abu Huraira, del tunecino Mahmoud Messadi; Laila y el lobo, de la iraquí Alia Mamdouh o El tiempo desolado, del sirio Haidar Haidar. En resumen, conocemos bien a los autores árabes que escriben en francés o inglés pero ignoramos buena parte de la producción literaria del siglo XX en lengua árabe.
miércoles, 14 de febrero de 2018
Richard Holloway: Una pequeña historia de la religión. Por Santiago García Mourelo
Holloway, Richard: Una pequeña historia de la religión. Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2017. 256 páginas. Traducción de Ana Bustelo Tortella. Comentario realizado por Santiago García Mourelo (Universidad Pontificia de Comillas, Madrid).
La editorial Galaxia de Gutenberg, desde hace cuatro años, está haciendo accesible al público de habla hispana la colección A little history, de la editorial británica Yale University Press. En octubre de 2017, después de otras “pequeñas historias”, como la de la ciencia o de la filosofía, llegó a nuestras librerías la pequeña historia de la religión de Holloway, por lo que son esperables otros títulos sobre arqueología, economía o literatura. Antes de entrar en el contenido de la «pequeña historia de la religión», quisiera hacer dos observaciones. Sobre su estilo, que nadie se engañe. Está publicada en la “Serie Ensayo”. Esto significa que no es un estudio académico, ni una investigación exhaustiva. Ni siquiera una pequeña guía o manual. Los ensayos se caracterizan por tener una estructura abierta, con un estilo subjetivo, de libertad en el tono de la exposición y en su valoración. Más que desarrollar los temas, en los ensayos se manifiesta la visión y estimaciones del autor al hilo de los temas; pudiendo tener mayor o menor rigor histórico o científico. Desde aquí surge la pregunta por la persona que nos va a exponer su valoración sobre la historia de la religión. Su autor, Richard Holloway (1933-), clérigo de la Comunión Anglicana, fue elegido Primus de la Iglesia Episcopal Escocesa en 1992, cargo al que renunció en el año 2000. Siempre controvertido por su postura en cuestiones éticas —sobre sexualidad o bioética—, se encaminó hacia una posición agnóstica, postulándose como un creyente «más allá de la religión». Actualmente, junto a su dedicación literaria, es el anfitrión del programa sobre reseñas bibliográficas Cover Stories, de la BBC radio de Escocia.
jueves, 8 de febrero de 2018
Pablo d'Ors: Entusiasmo. Por Manuel Carrasco García-Moreno
D’Ors, Pablo: Entusiasmo. Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2017. 437 páginas. Comentario realizado por Manuel Carrasco García-Moreno.
El sacerdote, novelista y escritor espiritual Pablo d’Ors (Madrid, 1963) ofrece su aparente autobiografía, entrega primera de una nueva trilogía por venir. Entusiasmo está a su vez dividida en tres partes: su vocación, su formación con los claretianos y su experiencia misionera en Centroamérica. El autor indica en más de una ocasión que se trata de una autobiografía ficticia. Con este recurso literario son tres los efectos que se logran a un mismo tiempo: proteger la intimidad del autor, salvaguardar (aunque uno diría que no siempre) la fama de los demás personajes y otorgar a la obra un halo de misterio. Con este juego “auto-ficticio” se consigue mantener la ilusión de que habrá algunos episodios que no son reales y otros que sí, y el lector nunca sabrá cuál es cuál.
Entre los aspectos más positivos de esta obra, cabe destacar su condición de documento muy interesante para conocer un contexto eclesial muy particular: la pastoral juvenil en la Iglesia española en la década de los 80, heredera de la crisis de los 60-70 y polarizada entre cristianos progresistas (los claretianos que le formaron en el comunismo y las teorías freudianas) y cristianos conservadores (representados por los varios miembros del Opus que influyeron en la juventud del autor). La novela logra transmitir candor y franqueza en la descripción de las experiencias religiosas que el autor narra con un logrado estilo vívido y fresco y en la crudeza con que presenta a sus amigos, amores y también a sus enemigos.
martes, 25 de julio de 2017
Landelino Lavilla Alsina: Una historia para compartir. Por Francisco Alonso Colomer
Lavilla Alsina, Landelino: Una historia para compartir. Galaxia Gutemberg, Barcelona, 2017. 379 páginas. Comentario realizado por Francisco Alonso Colomer.
Landelino Lavilla, ministro de Justicia en el primer gobierno de Adolfo Suárez, ofrece en esta “historia para compartir” su testimonio personal sobre el devenir y contenido de la Transición, etapa en la que, por razón de su función y responsabilidades, desempeñó un papel singularmente cualificado (“sé lo que escribo por conocimiento directo”, p. 14). La “historia para compartir” no es sólo narración, sino también explicación, defensa y valoración de nuestra transición política desde la perspectiva del autor (“mi visión es necesariamente parcial y mi valoración subjetiva”, p. 14). La oportunidad del testimonio se justificaría por el momento político que vivimos, en medio de ambigüedades, equívocos y desorientación (“que lo logrado no se dilapide y que la voluntad de concordia se preserve”, p. 18). El recorrido de la Transición abarcaría formalmente para el autor desde la proclamación de don Juan Carlos como rey (noviembre de 1975) hasta la publicación de la Constitución en el BOE (diciembre de 1978), momento en el que culminaba el paso de la autocracia a la democracia mediante una reforma efectuada “de la ley a la ley”.
Landelino Lavilla identifica en este tránsito una pieza capital que definió todo el proceso, la Ley para la Reforma Política, de enero de 1977, y un hecho político determinante como fueron las elecciones generales de junio siguiente, elecciones que se produjeron, tal como subraya el autor, desde el reconocimiento previo de las libertades públicas. La elaboración del correspondiente proyecto de ley, su tramitación y debate parlamentario, su aprobación y la valoración de sus favorables consecuencias constituyen el cuerpo del libro. Lógicamente, este periodo clave se enmarca en el contexto político, social y económico que precede a la Ley y en el que ésta es aprobada. El autor se detiene también en las medidas que se adoptaron para la viabilidad y ejecución de aquélla (medidas normativas, legalización del partido comunista…).
lunes, 12 de junio de 2017
Antxon Olabe Egaña: Crisis climática-ambiental. Por Jaime Tatay
Olabe Egaña, Antxon: Crisis climática-ambiental. La hora de la responsabilidad. Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2016. 300 páginas. Comentario realizado por Jaime Tatay.
El economista Antxon Olabe (San Sebastián, 1955) realiza un documentado recorrido por las múltiples causas que han conducido al umbral de la crisis global de la sostenibilidad, tal y como se expresa en una de sus dimensiones más complejas: la climática. El ensayo, de carácter divulgativo pero fundamentado en una selecta bibliografía, se estructura siguiendo una división clásica en tres partes: descriptiva, valorativa y propositiva.
La primera, de carácter histórico, abarca desde el largo proceso de hominización hasta la economía globalizada contemporánea, pasando por las grandes revoluciones agrícolas, urbanas, industriales y coloniales que han acelerado el proceso de degradación de los sistemas de soporte de la biosfera.
La segunda parte, de carácter científico y técnico, sigue el modelo de los límites planetarios para describir temáticamente los elementos que conforman la crisis climática y ambiental de carácter sistémico (pérdida de hábitats, erosión del suelo, escasez de agua, acidificación de océanos, alteración del ciclo del nitrógeno, contaminación química, reducción de la biodiversidad, cambio climático). Asimismo, el autor analiza las dinámicas culturales, económicas y demográficas que subyacen a estos complejos procesos globales.
En la tercera y última parte, la más propositiva y original de todas, Olabe repasa las palancas económicas y culturales que harían posible la transición a una civilización planetaria sostenible. Conduciendo el debate a la esfera política —intención última de su ensayo—, propone tres tareas de gran calado que funcionarían como un “nuevo contrato social global” por la sostenibilidad en el siglo XXI:
1. Orientar el sistema económico siguiendo las directrices de la economía ambiental y la economía ecológicas;
2. Promover una alianza social en aras de la sostenibilidad entre la comunidad científica, el movimiento medioambiental, las tradiciones religiosas, el movimiento obrero y los medios de comunicación;
3. Superar el modelo del estado-nación otorgando un mayor protagonismo a nuevos organismos internacionales, como una Organización Mundial del Medio Ambiente en el marco jurídico de una Carta de Custodia de la Biosfera de las Naciones Unidas.
martes, 23 de mayo de 2017
Daniel Innerarity: La política en tiempos de indignación. Por Libris Liberi
Innerarity, Daniel: La política en tiempos de indignación. Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2015. 352 páginas. Comentario realizado por Libris Liberi.
A un intelectual se le pide que ayude a comprender su tema de análisis, en este caso la política. Y, ciertamente, Innerarity lo consigue en este libro, proponiendo además una recuperación de una política inteligente y reflexiva cuyo eslogan es: “¡Comprended!” (p. 213). Su planteamiento es honesto, equilibrado, comprometido y realista. Supone un ejercicio lúcido para entender y argumentar; lo cual, en los tiempos que corren, se agradece mucho.
El libro está estructurado en cinco partes.
La primera se refiere a quién hace la política, con dos capítulos básicos sobre los sujetos y los partidos, y otros dos sobre la política del reconocimiento como equidad y sobre el derecho a decidir como autodeterminación cotidiana y transnacional.
La segunda parte aborda, en cinco capítulos, la condición política. Lo más destacable en esta sección es la ambigüedad y la incertidumbre como partes ineludibles de la acción política, y quizá se echa en falta un análisis de la dinámica que impone el ritmo electoral de ciclo corto.
La tercera parte se titula “La política en tiempos difíciles” cuyas páginas son las más propositivas y lúcidas. Si el filósofo hace el ejercicio de pasar del mito al lógos, aquí Innerarity cimienta las bases para desmontar algunos mitos de la nueva política y el señuelo de la denominada alterpolítica.
Esta tarea define el núcleo de la cuarta parte del libro: desbrozar el terreno para criticar, racional y constructivamente, la democracia de proximidad, la transparencia, la moralización de la política y el binomio izquierda-derecha. Es una crítica matizada, que recupera lo mejor de lo criticado; pero ciertamente asume un realismo (la nueva agenda de una socialdemocracia liberal) que a algunos lectores dejará insatisfechos.
La quinta y última parte está formada por un único capítulo, dedicado a la política como actividad inteligente, lo cual implica concebir sistemas capaces de aprender; o bien, en otros términos, se trataría de diseñar procesos y dinámicas de deliberación que, en el siglo XXI, puedan recibir un impulso de la mano de la tecnología. En resumen, este libro resulta provechoso e ilumina la realidad concreta, precisamente por llevarla a otro nivel de profundidad.
lunes, 22 de mayo de 2017
Tzvetan Todorov: Insumisos. Por Fernando Gálligo Gómez
Todorov, Tzvetan: Insumisos. Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2016. 240 páginas. Traducción de Noemí Sobregués Arias. Comentario realizado por Fernando Gálligo Gómez.
En la contraportada de la edición Galaxia Gutenberg, leemos: “Tzvetan Todorov nos hace descubrir o redescubrir figuras que, cada una a su manera, lograron conciliar exigencia moral y acción pública... Renunciaron al confort, pusieron en riesgo su libertad, en ocasiones su vida, rechazaron el sometimiento y tuvieron el coraje de resistir evitando a la vez sucumbir al odio y a la tentación de la venganza”.
Estos hombres y mujeres son verdaderos iconos y gigantes del espíritu, que ante un sistema represivo totalitario optan por resistir y decir “no”. ¿Cómo enfrentarse a la injusticia y al poder ciego y desbordado?, ¿cómo hacer frente al mal invasivo que trata de deshumanizar? Ellos nos enseñan con su vida a responder a estas preguntas. No vale decir que pertenecen a tiempos pasados, que son personajes de otra era o de otra “pasta”. Ellos son en gran medida nuestros contemporáneos: con ellos hemos recorrido las mismas calles y hemos compartido idénticos sueños y temores. Eso sí, no se dejaron ni asustar por las coacciones ni arrugar por las amenazas. Nos conmueve el valor de estas personas excepcionales que no temen salir a la intemperie de la vida porque saben que no hay vida que merezca la pena ser vivida si uno es privado de su libertad y de su dignidad. Etty Hillesum, Germaine Tillion, Borís Pasternak, Aleksandr Solzhenitsyn, Nelson Mandela, Malcolm X, David Shulman, Edward Snowden son insumisos con una lógica distinta: no quieren dejarse llevar ni por el odio ni por la venganza. Creen que la conciencia debe ser respetada y protegida a toda costa y que nadie puede ser forzado a pensar y a actuar en contra de sus convicciones más profundas. Saben que, una vez que dejamos al rencor entrar en nuestro corazón, vamos a quedar heridos sin remedio para siempre.
En la contraportada de la edición Galaxia Gutenberg, leemos: “Tzvetan Todorov nos hace descubrir o redescubrir figuras que, cada una a su manera, lograron conciliar exigencia moral y acción pública... Renunciaron al confort, pusieron en riesgo su libertad, en ocasiones su vida, rechazaron el sometimiento y tuvieron el coraje de resistir evitando a la vez sucumbir al odio y a la tentación de la venganza”.Estos hombres y mujeres son verdaderos iconos y gigantes del espíritu, que ante un sistema represivo totalitario optan por resistir y decir “no”. ¿Cómo enfrentarse a la injusticia y al poder ciego y desbordado?, ¿cómo hacer frente al mal invasivo que trata de deshumanizar? Ellos nos enseñan con su vida a responder a estas preguntas. No vale decir que pertenecen a tiempos pasados, que son personajes de otra era o de otra “pasta”. Ellos son en gran medida nuestros contemporáneos: con ellos hemos recorrido las mismas calles y hemos compartido idénticos sueños y temores. Eso sí, no se dejaron ni asustar por las coacciones ni arrugar por las amenazas. Nos conmueve el valor de estas personas excepcionales que no temen salir a la intemperie de la vida porque saben que no hay vida que merezca la pena ser vivida si uno es privado de su libertad y de su dignidad. Etty Hillesum, Germaine Tillion, Borís Pasternak, Aleksandr Solzhenitsyn, Nelson Mandela, Malcolm X, David Shulman, Edward Snowden son insumisos con una lógica distinta: no quieren dejarse llevar ni por el odio ni por la venganza. Creen que la conciencia debe ser respetada y protegida a toda costa y que nadie puede ser forzado a pensar y a actuar en contra de sus convicciones más profundas. Saben que, una vez que dejamos al rencor entrar en nuestro corazón, vamos a quedar heridos sin remedio para siempre.
lunes, 27 de marzo de 2017
Eugenio Trías: Vértigo y Pasión. Por Sergio Gadea
Trías, Eugenio: Vértigo y Pasión. Un ensayo sobre la película Vértigo de Alfred Hitchcock. Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2016. 130 páginas. Comentario realizado por Sergio Gadea.
Eugenio Trías, filósofo fallecido en 2013, visionó en varias ocasiones la película Vértigo —de entre los muertos— del cineasta Alfred Hitchcock para mostrar su juicio sobre lo que constituye una obra de arte, con sus componentes y su efecto sobre los espectadores. En 1982, publicaba Lo bello y lo siniestro y en 2013, De cine. Este ensayo, Vértigo y Pasión, que constituye temporalmente una mitad de camino entre los otros dos ensayos, vuelve a ser publicado casi 20 años después de su primera edición, allá por 1997, en un claro homenaje póstumo a un auténtico maestro de la filosofía que todavía hoy sigue siendo referencia para la reflexión estética.
Eugenio Trías realiza un análisis pormenorizado de la película Vértigo como un despliegue de todos los detalles que el simbolismo hitchcockniano fue dejando a lo largo del filme, una obra que mantiene una “unidad orgánica” en todos sus elementos. Para ello, Trías ahonda en las ideas que en Lo bello y lo siniestro apuntó en la primera parte del libro, “La espiral de la pasión”, con referencias constantes a ese primer ensayo: el bucle de deseo en el que caen los personajes, el amor-pasión como gran categoría estética desarrollada en la cinta, el papel de la música, del color, de los símbolos, el carácter reflexivo del cine del director británico, etc. Siempre con referencias constantes a la filmografía de este pionero del thriller psicológico y con el ánimo de percibir lo genuino de la película protagonizada por James Stewart y Kim Novak.
Lo bello, lo sublime y lo siniestro, grandes categorías estéticas, se conjugan en la película en medio de los juegos simbólicos del deseo, de la pasión y de la muerte en una intrincada dialéctica que Eugenio Trías muestra a lo largo de su obra.
En la segunda parte del ensayo, Eugenio Trías aborda la película de modo casi forense: escena a escena, plano a plano, símbolo a símbolo, sonido a sonido. Para el filósofo barcelonés se distinguen en la película cinco movimientos que podrían ser divididos, a su vez, en dos partes casi simétricas en sus contenidos argumentales. Volver a ver la película mientras se lee este estudio permite dejarse llevar por la misma pasión cinéfila y filosófica del mismo autor. Un libro de filosofía y cine, de estética y de arte, de símbolos y detalles al que el lector puede acercarse como quien va a ver Vértigo junto con su viejo amigo Eugenio.
miércoles, 8 de febrero de 2017
Pablo d'Ors: El estreno. Por Ismael Bárcenas
D’Ors, Pablo: El estreno. Galaxia Gutenberg, Madrid, 2016. 240 páginas. Comentario realizado por Ismael Bárcenas Orozco.
El estreno es la opera prima de Pablo d’Ors. Junto con los libros Las ideas puras y Contra la juventud, forman parte de la trilogía titulada El fracaso. Próximamente, toda la obra del autor será reeditada por Galaxia Gutenberg. Así, bajo este sello, aparecerán la trilogía La ilusión, compuesta por Andanzas del impresor Zollinger, El estupor y la maravilla y Lecciones de ilusión; así como la trilogía del Silencio, conformada por Los amigos del desierto, Biografía del silencio y El olvido de sí. Se compone de siete cuentos.
De manera similar a como Picasso rinde tributo a Velázquez, en 1957, al recrear y reinterpretar a las Meninas, d’Ors, en esta publicación, manifiesta su admiración y agradecimiento a maestros que influyeron en su trabajo literario. En cada relato encontraremos dedicatorias y guiños a escritores de la talla de Thomas Bernhard, Milan Kundera, Günter Grass, Franz Kafka, Fernando Pessoa, Thomas Mann, Giovanni Boccacio, Charles Dickens y Hermann Hesse.
Este libro no es la obra cumbre del autor, no es el Guernica. Es el inicio de su carrera. Fue publicado por primera vez en el año 2000. Si algún lector ha comenzado a leer a d’Ors en sus últimos trabajos, quizá sea de ayuda que empiece por el Epílogo para entender mejor las narraciones contenidas y no se sienta extraviado. Hay que saber que el autor se fía más de la mano que de la cabeza, es decir, comienza a escribir y deja que el texto vaya manifestándose con independencia. En cuentos como El sobrino de Bernhard, La amante eslovaca, La inexistencia, El monje secular o El estreno, sabemos su inicio, pero no a dónde llegaremos. Si el lector suelta la lógica y renuncia a tener cierto control, el autor lo sorprenderá con su notable capacidad de elaborar formas fantásticas, derroteros desconocidos y alegorías ingeniosas. En más de un relato, aparecerán como protagonistas algunos de los escritores antes mencionados, incluso él mismo. Para sus seguidores, cada vez más en aumento gracias a su talento y profundidad, especialmente a los lectores que han despertado su curiosidad con la trilogía del Silencio, les será imprescindible detenerse en relatos como La lógica de los pies y, especialmente, en La llamada del mar. Este último cuento, agregado por el autor en esta reedición, dejará al lector en el umbral del misterio y del infinito. Es una recomendación para los amantes de la buena literatura y, de alguna manera, para quienes estén en peregrinaje y en búsqueda espiritual. Pablo d’Ors es un escritor que estimula la imaginación, la inteligencia, la compasión y detona el encuentro con el absoluto.
En esta publicación, el autor se desmarca del estilo de algunos de sus mentores, especialmente de quienes él considera crueles y despiadados al momento de situar a los protagonistas en sus respectivos contextos y realidades. Pablo opta por el cariño a sus personajes, se ríe de ellos, pero también los resguarda. Como bien dice: “No acabo con ellos, sino que les dejo en la pista de despegue para que se recompongan y comiencen de nuevo”. Vale la pena su lectura, inicio de una carrera literaria de alguien que está publicando libros sugerentes y cautivadores.
De manera similar a como Picasso rinde tributo a Velázquez, en 1957, al recrear y reinterpretar a las Meninas, d’Ors, en esta publicación, manifiesta su admiración y agradecimiento a maestros que influyeron en su trabajo literario. En cada relato encontraremos dedicatorias y guiños a escritores de la talla de Thomas Bernhard, Milan Kundera, Günter Grass, Franz Kafka, Fernando Pessoa, Thomas Mann, Giovanni Boccacio, Charles Dickens y Hermann Hesse.
Este libro no es la obra cumbre del autor, no es el Guernica. Es el inicio de su carrera. Fue publicado por primera vez en el año 2000. Si algún lector ha comenzado a leer a d’Ors en sus últimos trabajos, quizá sea de ayuda que empiece por el Epílogo para entender mejor las narraciones contenidas y no se sienta extraviado. Hay que saber que el autor se fía más de la mano que de la cabeza, es decir, comienza a escribir y deja que el texto vaya manifestándose con independencia. En cuentos como El sobrino de Bernhard, La amante eslovaca, La inexistencia, El monje secular o El estreno, sabemos su inicio, pero no a dónde llegaremos. Si el lector suelta la lógica y renuncia a tener cierto control, el autor lo sorprenderá con su notable capacidad de elaborar formas fantásticas, derroteros desconocidos y alegorías ingeniosas. En más de un relato, aparecerán como protagonistas algunos de los escritores antes mencionados, incluso él mismo. Para sus seguidores, cada vez más en aumento gracias a su talento y profundidad, especialmente a los lectores que han despertado su curiosidad con la trilogía del Silencio, les será imprescindible detenerse en relatos como La lógica de los pies y, especialmente, en La llamada del mar. Este último cuento, agregado por el autor en esta reedición, dejará al lector en el umbral del misterio y del infinito. Es una recomendación para los amantes de la buena literatura y, de alguna manera, para quienes estén en peregrinaje y en búsqueda espiritual. Pablo d’Ors es un escritor que estimula la imaginación, la inteligencia, la compasión y detona el encuentro con el absoluto.
En esta publicación, el autor se desmarca del estilo de algunos de sus mentores, especialmente de quienes él considera crueles y despiadados al momento de situar a los protagonistas en sus respectivos contextos y realidades. Pablo opta por el cariño a sus personajes, se ríe de ellos, pero también los resguarda. Como bien dice: “No acabo con ellos, sino que les dejo en la pista de despegue para que se recompongan y comiencen de nuevo”. Vale la pena su lectura, inicio de una carrera literaria de alguien que está publicando libros sugerentes y cautivadores.
martes, 2 de febrero de 2016
Sami Naïr: El desengaño europeo. Por Alfredo Crespo Alcázar
Naïr, Sami: El desengaño europeo. Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2014. 171 páginas. Traducción de Samia Nassera Zini y Noemí Sobregués. Comentario realizado por Alfredo Crespo Alcázar.
Con la presente obra, Sami Naïr acerca al lector su visión personal del actual panorama económico y político global, trazando escenarios de futuro. La lectura se ve facilitada tanto por los asuntos analizados como por la estructura empleada. A modo de entrevista agrupada por temas (capítulos), el politólogo francés responde a cuantas preguntas le formula James Cohen, apreciándose un alto grado de empatía entre entrevistado y entrevistador.
Hay dos ejes conductores que Naïr interrelaciona: el proceso de construcción europea y la situación actual de la izquierda. Sobre el primero, realiza afirmaciones contra el europeísmo que suscribiría cualquier euroescéptico del Partido Conservador británico. Naïr se decanta por una Europa confederal que respete a los Estados Nación, no que persiga fagocitarlos, como cree que ha venido sucediendo hasta la fecha. Este fenómeno ha provocado el descrédito del proyecto diseñado por Jean Monnet y Robert Schuman, unido a que la Unión Europea se ha decantado por el liberalismo económico, eliminando todo componente social. En cuanto al presente de la izquierda, su veredicto no es benévolo. La acusa de haber aceptado el discurso económico de la derecha, dejando huérfana de referentes a la ciudadanía. Consecuentemente, la protesta callejera se ha convertido en la única forma de oposición frente al dogma imperante, esto es, una revolución conservadora, superior a la que lideraron Margaret Thatcher y Ronald Reagan en los años 80. Frente a ello, Naïr promueve una vuelta a las soluciones keynesianas, siempre y cuando se descarte todo intento de racionalizar el mercado, meta que estima imposible, aunque con buena fe lo intentaron Joseph Stiglitz y Paul Krugman.
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